莫晓松：寻迹思远 灿然逸韵

莫晓松是现代有代表性的工笔花鸟画家。它的作品不仅传统式工笔画精致鲜丽，还有文人墨客写意国画的文化清疏。前段时间，“灿烂逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆举行，展览会展出了莫晓松近30年以来创作的工笔花鸟画和水墨人物画作品70余件。

北京画院常务副院长 我国工笔画学会副会长 画家 莫晓松：这幅照片拍于1983年5月18日，当年我19岁，西北师大美术系一年级，很有创作的一种不理智。因此我拿了自己一个课堂教学写作，觉得太儿科了，看一下这就是我们的作品。边上的同学们，其实就是打诨。教师常常让我们要有认真细致和过硬的造型设计基本上练习，可是我们的内心早已飞到了天上来了，就要搞创作，一心一意搞创作。

莫晓松，出生于甘肃陇西，自小体会大西北的山水风韵，在爸爸莫建成的指引下，踏入美术绘画的大门。

莫晓松：我的父亲是我的启蒙老师，他也是全国尤其有名的画家。自小的时候我接触到《芥子园画传》《黄宾虹画语录》、齐白石的画稿，他的宣传画册我能摹仿，帮我自小打特别好基本。

文化氛围的沾染，再加上四年的课程学习，摆脱大学校园的莫晓松在工笔花鸟创作中，展露出与老前辈艺术大师甚为不同类型的创作追寻。它的作品重视诗意的构建和生命感受的表述，构思低沉悠长。

毕业十年以后，莫晓松考上中央美术学院郭怡孮专家教授举行的工笔画总裁研修班，此次进修培训碰撞和重构了她的工笔画创作核心理念。

莫晓松：我之前认为工笔画拿笔要细、要精致、要一丝不苟，没用气和诗意来表达，反而是慢勾细染。但从郭老师这里接触了画画的一种写意性和一种情绪性的内容。这一点对于我后面的美术绘画具备比较大的带动作用。

这时候的莫晓松急需解决在创作中去行动一个新的核心理念。三月的北京市，宫墙映着腊梅的浓郁景色，增强了它的创作不理智，但是一幅作品却一波三折，接近一年还是没能画出来的。

莫晓松：一直没有松掉当然的结构，一个无意的要素，我实在是画不了了，我把它从墙壁，把那张画相当于撕掉了，随后扔在地上时，掰成大几块。由于那样的话，使得它结构关系已经不再是从上向下，从树杆长至树技了，反而是在它结构关系产生变化之后，我突然觉得这幅图也就成了。

一幅最后命名《春到红墙》的作品，构图法别具一格，分染绝妙，不仅有淋漓尽致而含义浓厚的传统式组成，又蕴涵雄伟壮丽的手法自主创新。一经推出，深受欢迎，并荣获2002年全国各地当今山水画造型艺术展露特等奖。针对莫晓松来讲，一幅作品艰辛搓磨的创作全过程带给他终生受益的启迪。

莫晓松：画画的核心理念便是融汇贯通了。例如区域的一种累加，实际上不一定还是按照花卉生长自然那类节奏感，接着就是用一招一式的一种方式，虚实结合上边、人体阴阳以上这些转变，作品就完成。因此到后面，我便画不坏掉。

这一年，北京画院对外开放招录画家，莫晓松入选。进到北京画院以后，莫晓松以十年的时间向宋元传统学习，并勤学苦练书法艺术，对美术绘画里的笔砚应用有了更加真切的理解。

近些年，工笔画界倡导大花鸟鱼虫的发展理念，莫晓松将速写观查的对象从传统的山水花鸟往外扩展。他与几个志趣相投画家好朋友进行了全世界热带丛林速写调查之行。除开国内热带丛林，速写代表团踪迹到达墨西哥亚马逊、非州巴布亚新几内亚及其东南亚地区的热带丛林。

莫晓松：有时在热带丛林里面，你会看到，例如竹子，几十米强的拦腰折断，如同古时候的战场一样的，可是有新的生命龙怒而来，感到格外的壮观。这一些东西要在大家国内想象不到的，之前的传统山水画里面都是感觉不到的。

热带雨林带来莫晓松强烈的感受，促进他重新建立语言表达来表达。他尝试在亲疏、虚实结合、若隐若现、素雅的创作主旋律上，根据淡墨的深浅和画笔的改变，产生距离凹凸不平视觉效果，构建神密长远的场景立体感。他把衰朽与再生放置一体，突显生命的坚强，恒古的永恒不变在此的新鲜中展现。

莫晓松：植物生长，这是生生不息，它那类充斥着不确定性的、十分生动的无牵无挂的生命情况。我认为可以表述这东西，才算是我画花鸟的一种驱动力，而非简单的勾画古代人，要面对当今，走向世界。

三十多年的造型艺术探索，促使莫晓松的工笔画创作成果斐然。它的作品不仅传统式工笔画精致鲜丽，还有文人墨客写意国画的雅逸清疏，与此同时兼顾来源于大西北地区性的沧茫雄俊的本人气概，具备更深层次的造型艺术感召力。

2023年，“灿烂逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆展览。莫晓松三十多年步履不停的美学探索过程，萃取在七十多件作品中，展现在公众面前。

中央美院专家教授 艺术评论家 于洋：针对当今中国花鸟画而言，此次展览会那么丰富多彩面貌也提醒给大家，工笔画、写意画、墨骨、线框、色彩与笔砚中间有机的关联，我们不应该封闭式地局限性地去看看种种因素，而是要将它们结合在一起。因此在这一方面我认为晓松教师有我自己的见解，而且也有我特别好十分深层次的探索。

中央美院专家教授 中国画学会会生 郭怡孮：它的画并没有一个很固定不动的结构，都是在转变，每一年看他画都不一样。他明白现阶段的画家应当站在一个全球高度、中西方高度来探索自己，来充实自己，去发展美术绘画，因此这一点他是一个很好的。

莫晓松：想对19岁的我说，你那时候心里期盼变成一个真正的画家，可以创作出自己作品，你的愿望我已为你完成了。我目前已成为一个很不错的画家，来年就需要60岁。造型艺术探索之途，是探寻思维和语言真实自我的一个过程，我认为，探索没有止境，我还在路上。